今年︱2019年博物馆展览：很棒，但还不够好

什么是博物馆？这个“灵魂”问题让2019年几乎成为博物馆学史上最焦虑的一年。国际博物馆理事会沿用多年的博物馆定义被普遍认为已经过时，新的定义很难顺利采用。突然间，我们一直在观看和反思的博物馆失去了清晰的轮廓。但同时，“博物馆过年”、“国潮文化创意”、“夜店常态化”、“博物馆数字化建设”、“社区博物馆”、“大学博物馆”、“博物馆参观”、 “品牌合作展览”、“文物回归”等热点头条几乎涵盖了博物馆形态、建设、文创、教育、展览等各个方面的话题，博物馆人正在有效探索博物馆横向意义上的文化枢纽价值在国家政策和指引的支持下，表达了博物馆更广泛的社会需求，似乎为我们指出了博物馆未来发展的多种可能性。

热闹中，“庆祝新中国成立70周年”、“纪念五四新文化运动100周年”、“丝绸之路文化”、“汉代启示”等5大类展览《盛唐》和《古代书画》，成为2019年展览井喷之年的最大赢家，但暴露出来的诸多问题也值得关注我们的警惕性。虽然刘勰在《文心雕龙·知音》中早已向评论者提出了“大事无私，不偏爱恨”的品质和责任，但在我看来：看展览就像交朋友，也有缘分。 。有时候文字没道理，不是它们不好，而是我无法接近它们，写不出来；有时是因为自己状态不好，错过了写作的机会；有时是因为我们彼此了解，但我们不知道从哪里开始。因此，下面提到的展览只是2019年博物馆展览的一个缩影，一个基于个人经验和感悟的缩影。

五四百年：先锋肖像穿越时间

中央美术学院美术馆“创业之路：留法艺术家与中国现代艺术”

中国美术学院美术馆《野草：五四新文化运动一百周年特展》

北京大学赛克勒考古艺术博物馆《新文化的黎明：五四运动期间北京大学的人群肖像》

清华大学艺术博物馆《桂城：毕业于宾夕法尼亚大学的第一代中国建筑师》

浙江省博物馆《五四风暴：浙江人民与五四爱国运动特展》

为纪念五四新文化运动100周年，不少博物馆举办了相关主题的展览。更有趣的是，在这次纪念活动中，大学博物馆不出意外地走在了最前列，奉献了多个高质量的展览。展览。同时，展览的焦点也不再局限于少数“标志性”人物。相反，它力求通过共情的探索、修复和识别浙江汉唐茶文化，在众多五四先驱中寻找“缺失的部分”。 。当他们的集体照穿越时空，我们恍然大悟，数百年来他们一直沐浴在这耀眼的精神光芒中。

鲁迅先生作为“五四”新文化运动的中坚力量，为这场立体多面的思想文化革命运动提供了不可替代、不可替代的基础。 《野草》是鲁迅在五四运动低潮时期创作的散文诗集。它表现的是，鲁迅作为一丛野草，在光明与黑暗、生与死、过去与未来交织、对立的时候，坚定地站立着。直面社会现实，探索彷徨中前行的思想态度。中国美术学院举办的“野草：纪念五四新文化运动100周年特展”以“野草”精神为展览核心，结合老一辈启发的现实主义作品樵夫的作品和当代大学生的超现实作品。重新诠释并运用黑白木刻、创意插画、声场朗读等极具当代性的策展方法，创造跨越时空的对话。展览让一百年后依然面临复杂矛盾时代的我们，像一株野草一样，学会面对自己所处的历史处境，勇敢地突破自身的困境。

《野草：五四新文化运动一百周年特展》在中国美术学院美术馆举行

1840年鸦片战争后，包括鲁迅先生在内的许多先驱者为了寻求救国救民之道，走上了留学之路。此后，受“五四”新文化运动影响，留学逐渐成为20世纪上半叶中国文化史上最具特色的现象之一。我们熟悉一大批文学、戏剧、绘画、建筑等领域的艺术家，他们以艺术为载体，在异国他乡探索中西艺术融合发展的可能性，探索出一条通往中西艺术融合发展的道路。民族文化复兴。

无论是“先锋之路：留法艺术家与中国现代艺术”展，还是“桂城：宾夕法尼亚大学毕业的第一代中国建筑师”展，每一位艺术家和建筑师都经过大量的思考。史料。除了个体的出现外，它还被视为时代语境中的一个整体，用群体的视角来浓缩和再现当时海外留学群体多重交织的艺术思想。当然，展览并不仅仅满足于仅仅展示这些不同的人物本身以及整个留学生群体。更重要的是，它触及了这群人生活的时代，通过渲染整个时代的氛围，再次引导我们对时代进行反思。下面的每个人。

青春的清华大学艺术博物馆“桂诚：毕业于宾夕法尼亚大学的第一代中国建筑师”展览

一个在艺术语境中处于“弱势”地位的国家该如何应对和应对与中国传统完全不同的西方艺术和建筑体系？这是留洋先贤们面临的时代课题。他们用自己的艺术生命，走上了一条中国现代艺术的“革命”、“救赎”和“启蒙”之路。他们在艺术作品中留下的人生轨迹，无不体现了一个充满艺术激情的时代背景，同时也蕴含着社会改革和人文关怀的理想。同时，他们对不同艺术观念、流派、思潮和道路的选择，对现代中国的不同探索，乃至完全不同的艺术生活，都已隐喻地反映在这个剧变的时代土壤中。一代人终将老去，但总有人还年轻。当我们今天面临同样的“世纪纠结”时，我们应该如何应对、如何应对？

新中国成立70周年：礼品展摆脱表情

中国国家博物馆《回归之路：新中国成立70周年流失文物回归展》

故宫博物院“千色万彩：中国古代花木题材文物特展”

首都博物馆“锦绣中华：古代丝绸文化展”

国家典籍博物馆“中国传统文化经典保护传承展”

中国美术馆《伟大征程壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展》

北京展览馆《伟大征程·辉煌成就——庆祝中华人民共和国成立70周年成就展》

天津博物馆《敢教日月改天——庆祝中华人民共和国成立70周年经典绘画特展》

郑州博物馆《溯源文明——新中国河南考古70年展》

“我和我的祖国一刻也不能分开，无论我走到哪里，都流淌出一首赞歌。”

去年是中华人民共和国成立70周年。全国博物馆基本举办了以庆祝中华人民共和国成立70周年为主题的“礼物展”。这些“作词”展览不仅超乎想象地完成了自己的使命，也脱离了我们通常对专题展览“面部化”的理解，而且大多数时候，展览都能以小见大，从一到一。另一个。从起点出发，与观众的爱国民族情感产生共鸣。不刻板、不说教，而是澎湃的情感在展览叙事中如春风化雨般渗透到每一个观者的内心。

国庆将至，中国国家博物馆几乎是靠着“应激反应”举办了“回归之路：庆祝中华人民共和国成立70周年流失文物回归展”。通过建国以来的一个个文物返还典型案例，1949年至今，通过执法配合、司法诉讼、协议捐赠、抢救、收藏等方式，成功返还更多文物。 300多批失落文物以客观的展览语言清晰、完整地呈现在观众面前。一方面，它讲述了中华民族从站起来、富起来到强起来的故事。中国共产党崛起的历史进程有力地弘扬了爱国主义精神。展览更为难得的是，向观众展示了两幅王处之墓浮雕以及《五牛图》、《翔龙石图》等清代失传书画。当他们看到这些“文物回家”时，感慨万千，心中涌起的分离之情仿佛就在昨天。更令人欣慰的是，在展览即将结束之际，何鸿燊先生决定将12年前购买的圆明园马头铜像正式捐赠给国家文物局，以纪念圆明园70周年中华人民共和国成立暨澳门回归20周年。周年纪念礼物。捐赠仪式结束后，马首铜像与其他六尊兽首铜像（牛、猴、猪、虎、鼠、兔）在展览序厅重逢，为其百年回归画上了圆满的句号。

中国国家博物馆喜迎圆明园马头回归“回归之路——庆祝中华人民共和国成立70周年流失文物回归展”©邹嘎豪

与此同时，全国其他博物馆也通过对70年来地区发展的线性回顾和各类藏品的展示，盛赞新中国成立70年来取得的辉煌成就的文物。故宫博物院的“千色万彩：中国古代花木主题文物特展”和首都博物馆的“锦绣中华：古代丝绸文化展”都可以视为后者的代表。当然，这两个展览的意义不仅仅只是“礼物”。通过展览的推进，我们可以认识到：花草树木、丝织题材出现的形式、风格、技法与艺术史本体密切相关，也与艺术史密切相关。它与古人对花木、丝织的理解和观念有关，从而体现了每个人对繁荣、吉祥、幸福的追求。

首都博物馆在展览形式设计上从未懈怠。 “锦绣中华：古代丝绸文化展”现场

还有很多礼品展览。可以毫不夸张地说，去年所有的大型回顾展和精品展览几乎都是为庆祝新中国成立70周年而准备的。由于目的的共同性，这些展览呈现出相似性和趋同性的特点。 ，但它们绝不相同，而是表现出不同的特点。此外，在政策的保障下，此类展览呈现出高质量和完成度，带领观众回顾祖国70年来改革发展中各艺术门类、各地区所取得的成就。这增强了我们的民族自信心和自豪感。

丝路文化：精心设计，拒绝千篇一律

中国国家博物馆“共享特殊文物——丝绸之路国家博物馆文物展”

《丝绸之路——甘肃文物精华展》

《千里之前——新疆文物展》

首都博物馆《山·水·重庆：一带一路中的青海》

中国丝绸博物馆《丝路岁月：大时代里的小故事》

敦煌研究院《丝绸之路文化交流——吐蕃时期艺术珍品展》

北京大学赛克勒考古艺术博物馆“千山共色——丝绸之路文明特展”

据国际敦煌项目网站统计，1996年至2018年，全球范围内举办了百余场与丝绸之路主题相关的展览。近年来，随着考古发掘和研究成果的不断深入以及“一带一路”政策的实施，中国已取代欧美国家成为世界上举办丝路文化相关主题展览最多的国家。世界。综合性、区域性、比较性、专题性等不同形式的展览开始频繁出现在全国博物馆中。而在同一主题下，如何组织和设计展览以避免重复？这已经成为每个博物馆不得不面对的问题。

虽然地处偏僻，但敦煌研究院心胸宽广。 “丝绸之路文化交流：吐蕃时期的艺术瑰宝”现场

2017年，中国丝绸博物馆“古道新知：丝绸之路文化遗产保护科技成果展”以文化保护科技为抓手，重点分析、保护、文物保护工作者修复丝绸之路文化遗产。赋予古代丝绸之路文物新的叙事角度。 2018年，湖南省博物馆推出“在最远的地方寻找故乡——13至16世纪中意跨文化交流”展览。与以往单纯展示本土文化不同，本次展览将地域文化置于更广阔的语境中。了解世界文化，注重展示东西方文化在交流中的相互影响。这两场非传统展览成为许多常客心中难忘的经典，也为未来丝绸之路展览提供了更广泛、更多元化的思路。

去年，以青海、甘肃、新疆等丝绸之路沿线省市为重点的文物展览不断涌现。大部分展览不仅仅局限于精品文物的展示，更多地侧重于揭示丝绸之路沿线地区的经贸往来、信仰传播、生产、生活方式和文化。艺术、科技等领域的交流史，每届展览在立足点、组织方式、叙事手法等方面都展现出自己的特色，展现出“千里同风”和“万山同色”。

作为代表之一，中国国家博物馆的“丝绸之路隧道——甘肃文物精华展”几乎腾空了整个甘肃省博物馆的通史展厅。以时间为轴，以文化交流为线索，探索甘肃的考古发掘。展览根据各个历史时期的不同类型文物进行了重新整理。整个展览不仅全面呈现了甘肃地区在中华文明的起源发展和东西方文明交流互鉴中所发挥的作用、地位和作用，也向我们展示了常设展览在其二次包装。同样，特展“山、水源、路：一带一路中的青海”在一定程度上也像甘肃展一样，是当地省级大历史展的延伸再现。展览从新石器时代的巅峰马家窑出发，介绍青海作为丝绸之路、唐藏古道、茶马古道等多条中外贸易路线的重要节点，试图展现其多元化的文化特色。

《丝路隧道——甘肃文物精华展》©杨海峰

作为南方地区重要的丝绸之路研究和展览中心，中国丝绸博物馆每年在“丝绸之路：长安天山路网（起点段）”项目后都会发布有关“丝绸之路”的信息。 “长廊”成功申报世界遗产。主题展览。特展“丝路岁月：大时代的小故事”以“人”为展览切入点，将漫长的丝绸之路“解剖”成小故事。同时，13位角色的日常生活和生活也一一揭晓。完全不同的个人经历，以全新的视角呈现丝绸之路上多元文化碰撞的场景，以及合作、开放、融合的时代背景。无论是沿着丝绸之路行进的使节、商团、牧民、水手，还是坚守丝绸之路的军人、官员、农民、邮政局长、僧人，他们都是丝路繁荣真正的建设者、守护者和见证者。丝绸之路离不开他们，离不开这条路上的各类人。

汉唐盛世：再看汉唐盛世，今日见

清华大学艺术博物馆“天长地久——周秦汉唐文化艺术特展”

浙江大学艺术考古博物馆《汉唐奇迹：中国艺术品传统的起源与发展》

辽宁省博物馆“再遇唐朝”展览

陕西历史博物馆《唐提波古道：七省区文物联展》

东京国立博物馆“正仓院的世界——皇室的守护与传承之美”特别展

奈良国立博物馆「第71届正仓院展」

继“丝路文化”成为该馆特展宠儿之后，对“汉唐盛世”的怀念与敬仰也成为该馆去年特展的又一个绕不开的主题。看来只有汉唐时期的鼎盛时期才能与如今的盛世相提并论。打个比方。同时，展览对时代的理解也不再局限于历史文献和考古发掘的呈现，更多的是当时人们对生活、艺术、信仰的理解。这种隐藏在文物背后的理解文化品格和历史情怀，成为了《重见汉唐》展览中我们永远不会忘记的故事主线。

清华大学艺术博物馆举办的“天长地久——周秦汉唐文化艺术特展”乘着庆祝中华人民共和国成立70周年的东风。不仅汇集了陕西省各地市级博物馆的珍品，还收藏了几乎难得一见的第一批禁止出国展出的5件文物（春华鼎、贺尊、壁板） 、铜塔、八折宝信），毫不掩饰地展现了一个大学博物馆的能力和野心。 。当然，整个展览中可供讨论的并非只有这些精彩的文物。从礼制磅礴的周朝，到统一天下的秦朝，从富强华丽的汉朝，到盛世美丽的唐朝，中华文明经历了从萌芽、成长、变革到发展的历程。唐朝。繁荣之路在展览的朝代变迁中得到浓缩和呈现。一个展览很难把握一个时代，如何才能将三秦数千年浓缩到一处呢？我认为《永远》展览紧紧抓住了不同时代潮流所激起的文化​​潮流和一贯的民族精神，并以此构建了一个完整的“中国”故事。但不可否认的是，由于展览准备时间的有限和博物馆服务意识的缺失，在展览的组织和细节上留下了许多遗憾，而这些遗憾或多或少会影响我们对一个展览质量的判断。

清华大学艺术博物馆以前没见过，以后也不会来。 《天长地久——周秦汉唐文化艺术特展》

2010年，艺术史家方文先生特地拿出1968年张大千先生捐赠给他的《爱痕湖》，为当时正在建设中的浙江大学艺术考古博物馆筹集资金。 2019年，浙江大学艺术考古博物馆向公众开放了大型展览——“汉唐奇迹：中国美术传统的起源与发展”，向已故的方文先生致敬。展览运用大量视觉材料呈现了中国艺术对写实物的探索过程，对方文先生曾经提出的“汉唐奇迹”进行了视觉解读。但展品与主题的联系较弱浙江汉唐茶文化，也说明我们对于以“艺术”为主要叙事主题的展览方式还有些“不够”。相比之下，辽宁省博物馆的“再遇大唐”展览，充分体现了博物馆对书画藏品的熟悉程度。展览采用唐代书画、后人碑刻、临摹品，以及根据唐代故事、诗词进行再创作。一方面与展览主题中的“又见”与朝代更替相呼应。另一方面，也将有关中国艺术创作、书画收藏、流通的相关信息，以及转移到今天研究的问题一并提出，为我们勾勒出关于唐代书画的记忆，而通过“当代视角”的介入，为我们“旅行”到唐朝、“再现”唐朝，甚至“创造”大唐提供了丰富的想象空间。

当我们对唐朝的想象不断渗透到展览中时，日本的正仓院似乎为我们的想象提供了一些旁证。去年秋天，随着平成时代的结束和令和新年的开启，除了奈良国立博物馆继续举办“第71届正仓院展”外，东京国立博物馆还推出了“正仓院的世界 - 禁卫军” “遗产之美”特别展览。展览中那些看似从未经过“时间洗礼”的文物，不仅让我们看到了唐文化在日本的传承与发展，也让我们或隐或显地感受到了一个依然存在的唐朝。活。几千年前，无数日本使节历尽千辛万苦来到长安考察交流。几千年后，很多中国人又回到了使节的起点，想象着唐朝的盛况。历史确实是一个循环。

奈良国立博物馆“第71届正仓院展”之一 © 杨海峰

古代书画：学术为本、匠心独运

东京国立博物馆《颜真卿：王羲之之后的名笔》

辽宁省博物馆“传仿——中国古代古典绘画临摹展”

苏州博物馆《画屏：传统与未来》

上海博物馆“莱西画宝——翁氏旧藏画展”

吉林省博物馆《长白遗产明珠——吉林省博物馆古代书画展藏品》

首都博物馆《江山如画：12世纪至20世纪中国山水画艺术展》

年末年初，上海博物馆举办了“书画珍品：董其昌书画艺术展”，新年伊始，东京国立博物馆举办了“颜真卿：名家书画艺术展”。笔超越王羲之”。整个中国古代书画风貌变化展，因其宣传力度、展览规模、参观人数、社会影响力甚至舆论走向都超出预期，堪称全球最重要的展览。从事千年以来的中国古代书画创作。特展浪潮中的代表人物。当然，相继展开的两场展览，难免会引发中日学界乃至普通观众之间的比较。 “颜真卿展”在展览组织、展馆硬件、展览氛围等方面给我们带来的直观影响，一方面激发了国人对日本展览前所未有的“向往”，另一方面也激发了国人对日本展览前所未有的“向往”。也引起了更多人对博物馆展览的兴趣。全面的认知和思考。仅基于此，本次展览以颜真卿为中心，辐射整个中日书法史，展现了引领书画展览潮流的先锋姿态。

东京国立博物馆“颜真卿：王羲之之后的名笔”展位“侄手稿”

虽然珠宝为先，但国内各大古代书画藏品也竭尽全力，呈现不同风格的精彩展览。当我们在辽宁省博物馆的“传仿——中国古代古典绘画复制品展”展厅里看到接力般的复制品时，虽然我们已经无法辨别哪一件更接近它的原貌，跨越几个世纪的复制品汇集在一起​​，我们可以真切地感受到中国传统书画艺术如水滴石穿的强大力量。纸可以腐烂、可以烧毁，但那些消失的文字、图画、文字，甚至某些心情却可以出现在另一张纸上，通过一代又一代的抄写反复表达，最终完成。这段对话跨越了数千年。以“临摹”作为古代书画展览的切入点，既新颖又大胆。谁能说这份匠心不是博物馆长期探索研究的成果？

只要拿出展品，就是吉林省博物馆的《长白遗产明珠——吉林省博物馆古代书画展藏品》

同样，基于Wu Hong先生在1996年的屏幕研究工作的“绘画屏幕：传统和未来”展览，“双屏：中文绘画中的媒体和代表”，也具有强大的学术背景，并将我们委托给我们一些期望学术展览。通过实际的屏幕和屏幕绘画，展览向观众展示了屏幕的多个角色以及屏幕绘画的多个主题，并在权力，教育，情感等方面展示了其多种含义。古代绘画和当代艺术的位置揭示了古代艺术传统的连续性以及中国当代艺术的深刻文化起源。但是，Wu Hong先生的书“双屏”似乎全都与屏幕有关，但是屏幕仅是如何理解和回答“传统中国绘画”的媒介。因此，“绘画屏幕展览”的最有争议的方面是，屏幕被用作整个展览的组成和叙述中最关键，唯一的元素。因此，缺乏关于屏幕表面传统绘画的讨论。当面对许多人众所周知的艺术史经典时，这样的展览组织将不可避免地看起来很瘦。

主要博物馆专注于组织和绘画特别展览的组织和准备，并不时选择一些著名的绘画和书法作为展览的亮点，而上海博物馆的书法和绘画画廊总是坚持使用永久性展览书法和绘画作为主要展览，并补充展览。书法和绘画的特别展览为观众提供了系统地了解中国古代书法和绘画的可能性。由上海博物馆在下半年举行的“ Weng 的Laixi -伟大的绘画”展览，尽管只有Weng 捐赠的三幅画在上海博物馆的最小展览馆中展出随着旺家族的收集历史，上个世纪中国和西方艺术史学家之间交流的布局具有“在蜗牛壳中建立道场”的态度。再加上纪录片和其他主题的作品和数字展示屏幕的巨大动态投影，它显示了上海博物馆在博物馆的数字展示中渴望“有所作为”的渴望“有所作为”。但是，电子屏幕的复杂反射和声音的混合确实使展览不堪重负。书法和绘画作品的主要位置。当然，如何参与博物馆来扮演“锦上添花”的角色仍然需要更多博物馆人民的努力和尝试。上海博物馆使用数字技术来创建身临其境的景观展览空间也需要进行跟进。毕竟，持续调整是有希望的。

“ Laixi -在上海博物馆的旧系列中的绘画展上

2020年是20世纪科幻故事中经常设定的时代背景。原因可能是因为在20世纪的科幻作家的眼中，这个时代远离当时的现实，最适合想象。玩。那么，人们对未来几十年甚至几个世纪以前的想象力是否准确？正如我们的前任梦dream以求的那样，我们已经生活在一个更完美，更美好的世界中？今天的人类应该如何想象未来？未来仍然值得期待吗？在年底和年初，随着未来的临近，让我们期待博物馆如何更好地为社会服务，以及博物馆的展览将如何成为经典。